Master Arts de l’exposition et scénographie



  • Ce Master professionnel, en partenariat avec l’Université Paul Verlaine de Metz, vise la formation de chef de projets scénographiques, de directeur artistique, de directeur d’eOets spéciaux, de gestionnaire de centre de ressources multimédia.

  • Il s’agit d’acquérir une maîtrise de la conception de projets scénographiés et scénarisés dans l’univers non seulement des arts actuels (arts plastiques, arts de la scène…), mais aussi dans celui des espaces à forte dimension événementielle, privilégiant les caractéristiques de la création appliquée aux métiers de l’art et de la culture.

  • Ce Master professionnel se propose de développer une pratique personnelle et une bonne connaissance de l’espace artistique contemporain, dans son acception la plus large, afin d’être capable de mener à bien une mission professionnelle de création destinée au champ artistique, culturel, communicationnel.

  • Les enseignements de ce Master professionnel présentent l’état des théories et des pratiques scénographiques, la réalité hétérogène des dispositifs scéniques dans les domaines des arts plastiques (et des modes d’exposition dits classiques et interactifs) et des arts de la scène.

  • Cette formation vise donc essentiellement l’acquisition des connaissances nécessaires à la conception de tels projets. Elle comporte des enseignements théoriques (esthétique, théorie et scénarisation des arts du mouvement et des médias, histoire de la scénographie contemporaine et atelier de spatialisation), un apprentissage de méthodes (management et médiation de projets artistiques et culturels), l’acquisition de méthodologies adaptées à la manipulation de logiciels aussi bien qu’à des techniques traditionnelles, et enfin l’élaboration et la réalisation d’un projet personnel. Un stage de cinq mois est exigé.

  • La coordination du Master est assurée pour l’ESAMM par Christian Globensky, professeur chargé des enseignements de Création multimédia – Dispositifs scéniques.


    • Concevoir et diriger un projet ou une mission de création sur le plan artistique, conceptuel et méthodologique.
    • Planifier la communication d’une mission de création tant dans sa conception que dans sa diffusion, programmer et diriger une équipe de travail à l’intérieur d’un cahier des charges précis.
    • Maîtriser les contraintes juridiques et financières liées à la réalisation d’un projet culturel.
    • Maîtriser l’organisation des procédures, de contrôle de qualité, mais aussi des normes de sécurité liées aux espaces publics.
    • Maîtriser des notions de droit et de propriété intellectuelle.
    • Évaluer et anticiper les nouveaux besoins propres aux missions de création liées au multimédia.